Congreso
“Nodos Sonoros: Fonoteca del Mar”
En
el fin de semana del 17 y 18 de Diciembre se celebra estas primeras Jornadas en
el Hotel Reserva Ambiental San Blas. Lugar idóneo por su emplazamiento y las
posibilidades de registro sonoro a muy corto alcance.
Este
tema se plantea desde el inicio como una posibilidad para el entorno canario,
pudiendo ser utilizado como innovación turística en un campo interdisciplinar
de profesionales del sector, proporcionando una mejora en la experiencia
turística.
Además,
como recurso en las Tecnologías de La Información y La Comunicación para redes
metodológicas del sonido, conectar los lugares a través del mismo.
Requiriéndose para ello la implicación social, lo que llevaría a una formación
a la ciudadanía en esta temática.
Estas
jornadas, con José M. Cerdá Ferré, Atilio Doreste y Raquel de la Cruz Modino,
nos presentan y guían en esta experiencia sonora de dos días donde nos
presentan a cuatro profesionales de la materia. Ellos expondrán a los
asistentes sus estudios y trabajos, la visión y su campo de actuación, además
de discutir en una mesa redonda teniendo la posibilidad de entrar más en
profundidad en algunos aspectos entendiendo mejor la cuestión.
Para
cerrar con broche de oro, tenemos la posibilidad de asistir a un taller de deriva sonora, a la mano de José
Cerdá y Xavier Erkizia, la cual completa y termina de introducir en este
apasionante y por ahora no demasiado conocido, mundo sonoro.
Las jornadas comienzan
con Llorenç Prats con Lo sonoro en el
contexto de una contextualización holística del patrimonio.
Llorenç
Prats, profesor de la Universidad de Barcelona del departamento de Antropología
Social y Cultural, trata en este encuentro del Patrimonio.
Comienza
con la reivindicación del concepto de Patrimonio, y plantea tres modelos en los
que se podría concebir este hecho:
Primero, el patrimonio como herencia del
pasado, Modelo Cometa.
Segundo, el patrimonio como fruto de la
patrimonialización, Modelo Universo.
Y por último, el patrimonio como fruto de la
externalidad cultural percibida, Modelo Galaxia.
Será
en este último punto donde recaiga la mayor atención del ponente.
El
término patrimonio, surge a comienzo de los estados modernos actuales, al crear
discursos sobre la nación, se iniciará este proceso de “patrionalización” ya
que constituye un elemento identitario de dicho lugar, motivo de orgullo y por
consiguiente de unión de sus habitantes.
Estos
elementos serán objetos, lugares o manifestaciones culturales y materiales que
guardan una relación con la superación de la condición humana.
A
continuación Prats realiza una distinción entre los conceptos de “puesta en
valor” y “activación”.
El
primero, pudiera ser similar a la Patrionalización, sería reconocer la entidad
patrimonial de un elemento. Sin embargo, la activación sería la exposición de
un elemento a la vista y consideración del público y requiere además de una selección, ordenación e interpretación.
La
manera en la que los elementos patrimoniales existen en nuestro entorno puede
ser, en los objetos, en los cuales se explica por sí mismo. En los lugares,
donde adquiere relevancia holísticamente por contexto. Sin embargo, una
manifestación patrimonial ha de reproducirse para que exista.
Para
finalizar este discurso y adquiera cierta unión en los conceptos, Prats termina
con el Patrimonio Sonoro. Donde puede existir de distintas maneras, como
registro del pasado, música antigua, cantos populares, el tiempo fuera del
tiempo en el paso de las generaciones para cuando hayan desaparecido.
Como
reliquia del genio y la excepcionalidad, música.
Si
no entraran en estas categorías se debiera considerar manifestación sonora.
Así Prats nos da una idea global de lo
que se puede considerar patrimonio en términos generales y particularmente en el
campo del sonido, tema que nos ocupa. Muchos de los sonidos que podemos
registrar o editar en principio serían manifestaciones patrimoniales sonoras
que no un patrimonio en sí mismo por carecer de las características
particulares que el mismo Prats presenta.
El
paisaje sonoro y la evolución de las perspectivas de escucha, será lo
que José Manuel Berenguer, director de la Orquesta del Caos, nos presente.
Comienza
con un pequeño apunte sobre qué sería el paisaje sonoro, donde él entiende que
podría estar desprovisto de significado estético y no tiene que ser
exclusivamente ni natural ni artificial, ya que el conjunto de señales sonoras
es eminentemente nacido de las personas.
Más
adelante Berenguer, explica el sonido físicamente, ya que no deja de ser una
percepción que resulta del oído por vibración del aire, generando sensaciones y
distribuyendo la energía por un espectro. Si muchos sonidos contienen ruido, la
percepción lo que destacará son esas formas dentro del ruido.
Al
final es una cuestión sobre dónde enfoca la mirada o donde elige la persona
focalizar su atención. Es así como se escoge y se encuentra el fondo y la
forma. De esta manera es posible diferenciar entre distintos paisajes, debido a
las marcas acústicas que nos permiten reconocer y distinguir formas.
Berenguer
apunta la teoría de Darwin, la evolución de las especies, como a menos
secuenciado, previsible, son los sonidos que emite un animal, menor complejidad
cerebral tendrá.
Acercándose
al final, Berenguer realiza unos apuntes de alto interés. Cada contexto cultura
conforma su experiencia sonora en función de sus preferencias. Por tanto, la
escucha activa del paisaje sonoro crea nuevas significaciones del lugar.
Este
discurso de Berenguer, aclara la importancia del inconsciente en el sonido y
como éste se relaciona con la complejidad y formación de sonidos dependiendo
del lugar. Generando distintos y diversos paisajes.
Cabe
destacar como ejemplo la intervención de Berenguer en el proyecto Sonidos en
Causa a través de la Orquesta del Caos, donde la propuesta es tomar muestra y
registrar el paisaje sonoro de Latinoamérica el cual se encuentra en peligro de
extinción debido al gran crecimiento socio-económico que experimenta esta zona
geográfica como patrimonio sonoro.
José
Iges nos habla a continuación del Paisaje sonoro en la obra de Concha Jerez y
José Iges.
Compositor
y artista intermedia, a participado en multitud de proyectos, entre otros en
Radio Nacional 2 Ars Sonora.
Iges
nos habla de sus referencias, en el paisaje sonoro electroacústico. Obras como
la de Robert Smithson.
Nombra
su web en la que se exponen muchos de sus trabajos, radioramificaciones.com, en
las cuales se pretende la equivalencia entre los sonidos de un lugar.
Trata
en concreto de una obra Secuencia de los
baños, la cual es una falsa arqueología sonora, ya que se mezcla un
registro original con partes de una película.
Esta
práctica de falsa arqueología, Iges la practicará a menudo, incorporando
sonidos que no pertenecen al lugar. Se trata de un juego con el imaginario, una ciudad real con una
inventada.
Resulta
de gran interés la visión de este artista, ya que le da una vuelta sobre el
concepto de registrar sonidos, editándolos y realizando cambios para jugar con
el imaginario del oyente.
La
jornada termina con una mesa redonda donde básicamente son los ponentes los que
discuten sobre ciertos aspectos y los asistentes a las jornadas plantean
algunas cuestiones que suscitan una nueva reflexión entre los profesionales de
la materia.
Uno
de los primeros puntos es la realidad o la falsedad existente en el registro
sonoro, en realidad existe un trampeamiento de la realidad, ya que sólo se
escoge una parte de la misma y por otra parte la tecnología de grabación
tampoco permite una fidelidad exacta de la realidad así como una persona no oye
igual, con la misma calidad que otra. Imposibilidad de recoger el todo, aunque
cabe la cuestión si no es más interesante la visión del artista sonoro, su
propia mirada.
Por
otro lado existe en el paisaje sonoro el valor del momento, la efimeridad, el
presente.
Se
nombra una reflexión de John Cage, “cuando abres la ventana se convierte en
otra obra”. Interesante reflexión, ya que la obra cambia y se transforma
dependiendo del lugar, el medio donde se reproduce, con lo que la obra se
convierte en momento único.
Tras
un largo intercambio de ideas y opiniones entre Iges y Prats sobre la realidad
como constructor y ficción se llega a la conclusión de que todo es
escepticismo, no debemos creernos lo que pensamos por realidad y la última
cuestión para la reflexión, el porqué necesitamos la autenticidad.
El
debate se encamina hacia la incorporación del mismo a la industria turística.
Erkizia realiza un apunte que cabe destacar, como el ruido fue signo de ciudad próspera,
con movimiento y otro tipo de connotaciones y hoy se vende el silencio como artículo
de lujo.
Se
nombran distintas manera de la incorporación del sonido en la industria
turística como las audioguías que narran una experiencia, los escuchadores.
Aunque quizás parece indiscutible que antes de la incorporación de estos
medios, requeriría de la educación y sensibilización de la sociedad en estos
aspectos sonoros.
Una
de las experiencias más enriquecedoras de estas jornadas fue la vivida a través
del taller de Deriva Sonora, en la
que contamos con la compañía de Xabier Erkizia durante el recorrido. Tuvimos el
placer de escuchar y preguntar sobre su labor artística y cultural, y como la
vivencia de “ir a grabar” se convierte casi en una actitud frente a la vida, la
escucha activa, ausente en nuestra vida cotidiana, el constante relleno de
ruidos (tv, música) a nuestro alrededor para sentirnos acompañados. Todo ello
nos invita a reflexionar sobre nuestro comportamiento y valorar aspectos
prácticamente olvidados como recrearnos en el sonido de los callados.
Tranquilidad y paciencia son dos aspectos importantes para realizar este tipo
de trabajos.
Al
regreso, Xabier Erkizia nos habla de su trabajo en Soinumapa, y las grandes contradicciones que ha tenido que valorar
para sacar su trabajo. Una de ellas sería el concepto de mapa, obsoleto por
naturaleza, además del mensaje político de territorio que conlleva. Otra sería,
cómo se ubica un sonido en un lugar en concreto, ya que se irradia.
De
esta manera él se plantea la contradicción como provocación y motivación. Y
este compartimento de sonidos y experiencia como una devolución a algo que se
está robando al registrarlo.
Más
adelante nos plantea una interesante actividad, donde escuchando un fragmento de
una grabación, debíamos entre todos, organizando las marcas sonoras, intentar
identificar el lugar y qué estaba sucediendo. Leer a través del sonido.
Por
lo que se puede realizar crítica social a través de la grabación de
determinados sonidos, práctica que resulta novedosa y a la vez muy útil como
registro y evidencia de acontecimientos sociales. El hecho de no ser simples espectadores de la sociedad sino
que participamos en ella y la criticamos para mejorarla.
El
arte sonoro como obligación de escuchar la realidad de otra manera.
Carla Álvarez Perera - alumna del MATyP
